服装效果图手绘图片简单又漂亮,服装效果图系列设计手绘图

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本文目录一览：

• 1、服装设计图该怎么画?
• 2、服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构
• 3、新人,服装设计效果图,求点评
• 4、服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...
• 5、服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程_百度...
• 6、ps衣服效果图-ps衣服设计效果图怎么做的

服装设计图该怎么画?

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

先画一个半圆做衣领。两边各画一撇。顺着画出衣服的轮廓。画出波浪线的裙摆。衣服上画上花纹。另一边画一个半圆。半圆下面再画两个半圆做它的衣领。画两个对立的7字。然后画一个框把它连起来。衣服上画上小圆圈作为它的纽扣。衣服的袖口和衣尾画上花纹。

要画好服装设计图，需要掌握以下几个步骤： 绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。 表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。

手绘服装设计效果图怎么画 如何画 几何素描造型训练。 先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

初学者的画法先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构

1、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。 每条线都代表着人体不同的部位。 头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。

2、首先，要了解人体的基本结构，包括头、颈、躯干、四肢等部位的比例和关节的位置。然后，在画动态姿势时，需要注意身体的重心和平衡点，以及身体各部分之间的协调性。可以使用简单的线条和基础几何形状来勾勒出人物的轮廓和动作线条，再逐渐添加细节和阴影，使人物形象更加逼真生动。

3、下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

4、时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

5、服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

6、强调身体的部位和人物的某种姿态 合身的服饰和内衣或者其他装饰，或没有装饰 总体来说时装人体必须比普通人体更高一些，这样才能更好的展示时装，在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。 感谢你常来！ 更多精彩手绘教程，请关注后续更新。

新人,服装设计效果图,求点评

1、首先点评，人体的动态比例及时装画感觉是有，但能看出，服装绘画功底还有欠缺。但对于服装只要热爱，肯学习就能学好服装。这就是对服装的理解和领悟会让你在服装画上能更加的提升自己的层次。

2、首先就是用笔不够肯定，手底不够熟练。导致线条张力不足。这应该是一张服装设计的效果图。从画法上来看，作者的年龄应该比较小，所以整幅画充斥着卡通的味道。从模特造型上看，首先是比例不太充分。腰胯可以处理得再夸张些，腰身宜稍微放长一点，这样腰胯的曲线就比较容易表达。左右肩明显长得不对称。

3、如果仅仅是满足一般客户需求，比如经济型，如上提议可看做废话。

4、首先，毛绒的帽子，短袖T shirt ，厚重和季节感不协调，从颜色上说，暖色调的红色与冷色调的深蓝搭配突兀而不协调，有上重下轻之感，且全身并不亮点与特色，没有突出之处，颜色混乱。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。

服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程_百度...

1、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。

2、勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

3、时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。

4、设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的，而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

ps衣服效果图-ps衣服设计效果图怎么做的

打开一张素材，这里将头部制作毛绒效果为例，选择该图层，再单击滤镜--杂色--添加杂色。2，弹出杂色对话框，根据实际情况选择合适的数量，分布选择平均分布，再点击确定即可。3，接着点击滤镜--模糊--高斯模糊。4，弹出高斯模糊对话框，根据实际情况稍微模糊一点，将半径数值稍微调小一点即可。

打开PS，进入主界面，然后拖入一个人体模特。把画笔前景色调制黑色，大小改至正常铅笔印的大小。然后利用钢笔工具描边，把服装的线稿图描出来。把人体图的小眼睛去掉（为了给服装更好的上色），然后给服装打一个基色。把线稿图和颜色图层调制人体图上方，然后把人体图的小眼睛打开。

打开服装效果图：在PS中打开你想要叠加面料纹理的服装效果图。 导入面料纹理：将你想要使用的面料纹理导入到PS中。可以通过拖拽文件到PS界面或者使用菜单中的“文件-导入”选项来实现。 调整面料纹理尺寸：根据服装效果图的大小和需要，调整导入的面料纹理的尺寸。

第一步：打开需要给衣服加图案的图片和图案素材。第二步：（抠取图案）复制图案素材的背景图层，用魔棒工具单击图片的背景区域，按delete删除背景区，Ctrl+D键取消选区，完成抠图操作。第三步：切换至衣服图片，将图片保存为.psd格式。第四步：左侧工具栏中选择“移动工具”，将佩奇拖至衣服图片中。

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